Свадьба - это обряд, который существует во всех странах и был, наверное, во все времена. В России свадьба всегда славилась богатыми традициями и обрядами, сведения о которых сохранились в новгородских летописях. Интересно проследить и в нескольких штрихах описать историю свадебного платья, как оно развивалось и совершенствовалось, ведь подвенечное платье проделало долгий и весьма необычный путь.
Свадьба - это обряд, который существует во всех странах и был, наверное, во все времена. В России свадьба всегда славилась богатыми традициями и обрядами, сведения о которых сохранились в новгородских летописях. Интересно проследить и в нескольких штрихах описать историю свадебного платья, как оно развивалось и совершенствовалось, ведь подвенечное платье проделало долгий и весьма необычный путь.
Европейская история наиболее богатая и развивалась динамичнее остальных. Еще в Древней Греции родилась традиция наряжать невесту в нечто особенное, отличное от повседневного. Платье греков в тот момент представляло собой прямоугольный кусок материи, который скреплялся специальными булавками на плечах, назывался такой наряд «пеплос», и его носили как мужчины, так и женщины.
Задача невесты состояла в том, чтобы выбрать наиболее тонкое полотно, которое будет струиться и ниспадать до земли, невесты аристократических кругов могли позволить себе дорогостоящий белый цвет материи, популярным было свадебное платье с орнаментальным геометрическим рисунком.
Уже тогда невесты не ограничивались только платьем, а украшали себя различными аксессуарами, такими как лавровый или цветочный венок либо покрывало на голову. Бесчисленное множество украшений было в обиходе древнегреческой невесты.
Символом достатка и хорошего вкуса считался наряд, в меру дополненный серьгами, браслетами, перстнями, ожерельями из драгоценных металлов и слоновой кости. Подобная ситуация сложилась и в Древнем Риме, только римляне покрывали всю девичью фигуру невесты тонкой дорогой материей, которая украшалась великолепными узорами, покрывало называлось «фламениум» и было ярко-желтого цвета. Фламениум разрешалось снимать только супругу и лишь после прибытия домой.
Римское подвенечное платье, в свою очередь, позже было усовершенствовано в Византии, откуда и пришло в Древнюю Русь. Оно приобрело многослойность. Вплоть до XIX в. русские невесты в день венчания чинно надевали длинную рубаху с широкими рукавами, на нее - сарафан, поверх сарафана - душегрею. Сарафан был украшен вертикальной полосой с позументами, невесты из княжеского сословия непременно надевали плащ-мантию из тяжелой парчи с золотым шитьем. Такой тяжелый в прямом смысле слова свадебный наряд приходилось носить невестам на Руси.
Отсюда их статная осанка, медленная, плывущая походка, на голове невесты красовался венец-обруч, к которому крепились вдоль щек подвески-рясы, праздничным цветом был красный, и подвенечное платье тоже ярко пестрело всеми красными и бордовыми оттенками. Силуэт русского свадебного платья был прямой, книзу оно расшивалось красивым орнаментом. Это продолжалось до тех пор, пока в XVIII в. Петр I не приказал всем дворянам одеваться по европейскому образцу. Русское платье отошло на задний план, но еще довольно долго сохранялось в глубинке, в моду же вошли декольте, рюши и оборки, банты.
Средневековая европейская невеста обычна была очень хрупким и одухотворенным созданием. У нее были покатые плечи и невероятно узкая талия. Создать такой образ удавалось и при помощи подвенечного платья, грудь и шея в таком платье были обнажены остроконечным вырезом платья, который был настолько глубоким, что его закладывали вставкой из прозрачной материи, по линии декольте нашивалась меховая опушка. Таким же мехом, а обычно это был беличий мех или мех горностая, отделывался нижний край платья. Платье имело очень длинные, полностью закрывающие кисти рук и тесно облегающие рукава, к завершению очень изящного образа невесты на голову ей надевался остроконечный, устремленный вверх колпак, высота которого порой доходила до 70 см. За новобрачной тянулся длинный шлейф. На верхушке колпака была прикреплена длинная прозрачная вуаль-фата, которая во время свадебного шествия должна была развеваться по ветру, костюм состоял из верхнего и нижнего платьев. Нижнее - котт - выглядывало из-под верхнего, последнее носило название «сюрко». венчальный наряд Западного Средневековья -это наряд ярко-красного, алого, пурпурного цветов, до XV в, в сундуках девушек из состоятельных семей обязательно хранилось свадебное красное бабушкино сюрко. в нем из поколения в поколение выходили замуж старшие дочери семьи, в эпоху возрождения самые красивые свадебные наряды были в Италии, женское платье следует пропорциям фигуры, лиф опускается до естественной линии талии, не стягивает, но мягко обрисовывает бюст и талию. Юбка от талии падает мягкими складками до земли, именно этот силуэт свадебного платья и считается классикой в наше время, самое важное требование к наряду невесты - это его богатство, ткань должна была быть с рисунком, лиф расшивался драгоценностями. Самой красивой и дорогой тканью был белый атлас с зеркальным отливом, популярными также были платья из серебряной парчи, к такому платью очень подходили украшения из нежного жемчуга. Им отделывали рукава, его вплетали в волосы или обвивали им шею невесты.
После заката эпохи возрождения свадебная мода еще много раз претерпевала изменения. Платье становилось то более открытым, то, наоборот, как можно больше закрывало невесту множеством слоев ткани. Но все новые силуэты недалеко отходили от того традиционного платья, которое придумали венецианские законодатели моды.